Olá músicos!

Esse blog foi criado com o objetivo de entreter bandas afim de trocar conhecimentos musicais, artístico e divulgar as bandas que estão começando.

Porém todos nós sabemos que precisamos da natureza para sobreviver, então idéias para melhorar processos industrias e comerciais de forma a diminuir o desgaste do nosso planeta serão bem vindas.

"Você é do tamanho dos seus sonhos" César Souza

É isso aí!

terça-feira, 30 de novembro de 2010

Beatles e Jackson são os artistas que não existem mais que os norte-americanos mais gostariam de ver ao vivo


NOVA YORK, 29 de novembro (Reuters Life!) - Os Beatles estão em primeiro lugar entre os artistas que não existem mais e que os norte-americanos mais gostariam de ver ao vivo, revelaram os resultados de uma pesquisa divulgada na segunda-feira.
O falecido Michael Jackson foi o segundo colocado, seguido por Frank Sinatra e Mozart, segundo a pesquisa de atitudes e interesses dos norte-americanos feita pela revista 'Vanity Fair" e o programa "60 Minutes" da CBS Television.
Os Beatles lideraram a pesquisa com 22% dos votos, Michael Jackson recebeu 20%, Sinatra 18% e Mozart 14%.
Um quarto dos entrevistados disse que sua vida é suficientemente interessante para merecer ser tema de um reality show, e três quartos disseram que não.
Dirigir lentamente na pista rápida foi o comportamento que 33% dos entrevistados acharam mais irritante, seguido por conversar ao celular em um restaurante e cuspir em público.
A pesquisa foi feita pelo telefone pela Unidade de Eleições e Pesquisas da CBS News com uma amostra aleatória de 1.137 adultos de todas as partes dos EUA no início de novembro. A margem de erro foi de quatro pontos percentuais para mais ou para menos.

Carlinhos Brown lança dois novos discos de samba e pop

Tal qual fez, em 2006, sua colega de Tribalistas Marisa Monte, o profuso Carlinhos Brown coloca na praça dois álbuns simultâneos --um deles, talhado sob preceitos da tradição do samba; outro, guiado pela excitação pop.

"Diminuto" e "Adobró" foram produzidos em apenas quatro meses. Suas 20 faixas, pinçadas de uma pré-seleção de 120 inéditas do compositor. Ele afirma que tem, no baú, mais de 500 prontas.
"Eu não escolho a música que passa por mim --ela me escolhe. Estou fazendo uma música pesada, saio para tomar água e volto com uma música suave", diz. "A gente tem dois ouvidos, é estéreo, não temos um sentimento só para colocar para fora."




Transitando também pelo pagode à Originais do Samba, "Diminuto" percorre a raiz de Candeia, Monsueto, Batatinha, Caymmi. Há parceria com os Tribalistas Marisa e Arnaldo Antunes e participação de Chico Buarque (lendo o texto "Suor Caseiro", do próprio Brown).
"Adobró" é a voz sincrética do percussionista que ele sempre foi, misturando linguagem iorubá, o nosso português e o de Angola --o que o compositor define como "uma saudade das festas de infância, que eram trilingues, eram as minhas raves".
Há inglês também. Muito. Como sempre, vem costurado aos outros idiomas pelo fio sonoro, sensorial.
Na faixa "Tantinho", por exemplo, tudo se mistura. Intercalado entre versos em português, o refrão cola iorubá e inglês: "Decundé Odá/ Odara, Odara, Thiririri, Yara/ Oh, Oh Yeah!".
Essa maneira um tanto nonsense com que Brown constrói desde sempre suas letras já virou sua marca. A inconsciência, ele diz, comanda todo trabalho. "Escrevo como se tivesse tocando timbau. Percussão, não se pensa. Se pensar, esfria. Escrita também tem disso", diz.
Para ele, as palavras não precisam existir no dicionário para fazer sentido. "São imagens melódicas e rítmicas que acessam outras coisas no nosso pensamento. E trazem prazer. O acaso se encarrega, dentro da melodia, de que cada ouvinte encontre seus sentidos pessoais."
DIMINUTO e ADOBRÓ
ARTISTA Carlinhos Brown
LANÇAMENTO Candyall Music/Sony
QUANTO R$ 24,90 (cada disco)

Banda LCD Soundsystem faz três shows no Brasil em fevereiro

A banda LCD Soundsystem virá ao Brasil para fazer três shows em fevereiro de 2011, de acordo com a organização do festival Popload Gig.


A banda se apresenta em São Paulo, Rio e Porto Alegre. Nesta última cidade, o show já está confirmado no dia 20. Nas outras duas, os shows devem acontecer nos dias 17 e 18. Esta será a quarta vez da banda no Brasil. Eles já se apresentaram no festival Nokia Trends, em 2004, no Skol Beats, em 2006, e na Via Funchal, em 2007.
O LCD Soundsystem é hoje uma das bandas mais importantes que misturam rock e música eletrônica. Composta pelo músico James Murphy, a banda lançou neste ano o aclamado álbum "This Is Happening".
O festival já trouxe ao Brasil as bandas Friendly Fires, Girls e Miike Snow.

Veja lista dos shows que já estão confirmados para 2011 em SP

Em 2011, a cidade vai continuar recebendo tantos shows quanto no segundo semestre de 2010. Haverá apresentações para todos os públicos e idades. Destaque para os shows da banda U2, no Estádio do Morumbi, e da banda LCD Soundsystem, dentro do festival Popload Gig.




Veja abaixo outras atrações já confirmadas para 2011.
Summer Soul Festival (com Amy Winehouse, Janelle Monae e Mayer Hawthorne)
QUANDO 15 de janeiro, às 18h
QUANTO de R$ 200 a R$ 500
ONDE Arena Anhembi (av. Olavo Fontoura, 1209)
All Time Low (abertura: Motion City Soundtrack e College11)
QUANDO 29 de janeiro, às 22h
QUANTO de R$ 120 a R$ 200
ONDE Via Funchal (r. Funchal, 65; tel.: 0/ xx/ 11 3846-2300)
Paramore
QUANDO 20 de fevereiro
QUANTO não divulgado
ONDE Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17955; tel.: 0/ xx/ 11 2846-6010)
LCD Soundsystem
QUANDO fevereiro
QUANTO não divulgado
ONDE não divulgado
Pop Festival (com Shakira, Ke$ha e Katy Perry)
QUANDO fevereiro ou março
QUANTO não divulgado
ONDE não divulgado
Iron Maiden
QUANDO 26 de março, às 21h30
QUANTO de R$ 100 a R$ 350
ONDE Estádio do Morumbi (pça. Roberto Gomes Pedrosa, 1)
Ozzy Osbourne
QUANDO 2 de abril
QUANTO de R$ 200 a R$ 600
ONDE Arena Anhembi (av. Olavo Fontoura, 1209)
U2 (abertura: Muse)
QUANDO 9 de abril
QUANTO de R$ 70 a R$ 380
ONDE Estádio do Morumbi (pça. Roberto Gomes Pedrosa, 1)
Roxette
QUANDO 14 de abril
QUANTO de R$ 90 a R$ 350
ONDE Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17955; tel.: 0/ xx/ 11 2846-6010)

Ingressos para show de Shakira em Buenos Aires custam até R$ 1.700

Os ingressos para o Pop Festival, que acontece em março em Buenos Aires, na Argentina, com a curadoria da cantora colombiana Shakira, começaram a ser vendidos nesta segunda-feira e custam até 4.000 pesos (cerca de R$ 1.700).
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O valor mais caro se refere à pista diamante, a mais próxima ao palco. Há ainda uma outra espécie de pista vip, cujos ingressos custam 500 pesos (cerca de R$ 216). Para a plateia gold preferencial, o valor é de 1.200 pesos (cerca de R$ 520), e a plateia gold custa 800 pesos (cerca de R$ 346). O ingresso mais em conta é o da pista comum, a mais distante do palco, que custa 140 pesos (cerca de R$ 60).
Na Argentina, o festival no dia 5 de março de 2011, às 16h. Até agora, a única atração confirmada é Shakira, mas os organizadores dizem ainda que o festival deve contar com as cantoras Ke$ha e Katy Perry.
Também deve haver uma versão do festival no Brasil, além de Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, Guatemala, México, Paraguai, Peru, Porto Rico, República Dominicana e Venezuela.

Ingressos para festival com Amy Winehouse em SP começam a ser vendidos nesta terça-feira

Nesta terça-feira (30), começam a ser vendidos os ingressos para o Summer Soul Festival, que acontece em 15 de janeiro de 2011 na Arena Anhembi, em São Paulo. O evento terá shows das cantoras Amy Winehouse e Janelle Monáe e do músico Mayer Hawthorne, além das atrações nacionais Instituto, Miranda Kassin e André Frateschi.

O preço dos ingressos para o evento será de R$ 500 (pista premium) e R$ 200 (pista), com meia-entrada para ambos os dois setores. Os bilhetes poderão ser comprados pelo site www.livepass.com.br, pelo telefone 4003-1527 e nos pontos de venda cadastrados.

Além da apresentação em São Paulo, a cantora britânica Amy Winehouse vai tocar em Florianópolis (Pachá) no dia 8 de janeiro, no Rio de Janeiro (HSBC Arena) no dia 11 e em Recife (Centro de Convenções de Pernambuco) no dia 13 do mesmo mês. Os ingressos já estão disponíveis para os shows do Rio de Janeiro e Florianópolis, enquanto os bilhetes para a apresentação de Recife começam a ser vendidos no dia 2 de dezembro.

SUMMER SOUL FESTIVAL EM SP

Quando: 15/01, a partir das 15h
Onde: Arena Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1.209, Santana)
Quanto: R$ 500 (pista premium) e R$ 200 (pista); há meia-entrada para os dois setores
Ingressos: pelo site www.livepass.com.br, pelo telefone 4003-1527 e nos pontos de venda cadastrados

10/11/2010

Atrações:

- Kebra Kexo
- DJ TAYLOR

Preço:

Primeiro lote: R$ 35,00

Ponto de Vendas:

Coqueiral

- Carlinhos Noivas;
- Drogaria Americana;
- Pelo telefone: (35) 9978.9965

Informações:

Telefone: (35) 9978.9965 - na compra do pacote ganha abadá

É como se apaixonar pela primeira vez, diz guitarrista sobre show do Rammstein, que toca em SP nesta semana

Mais de 10 anos após se apresentar no Brasil --abrindo os shows do Kiss a pedido da banda--, o grupo alemão Rammstein fará duas apresentações em São Paulo nesta semana. A banda toca no Via Funchal nos dias 30 de novembro e 01 de dezembro.

O sexteto é um dos principais representantes da neue deutsche härte (gênero alemão que mistura hard rock, metal e música eletrônica) e, com 16 anos de estrada, já lançou seis álbuns de estúdio. "Liebe Ist Für Alle Da" saiu em 2009 e alcançou o topo das paradas em diversos países europeus, além de ficar em 13º na Billboard nos Estados Unidos.

Conhecidos por shows grandiosos e repletos de efeitos pirotécnicos, o Rammstein não trará ao Brasil sua produção completa, mas promete que fará os fãs sentirem "algo parecido com a primeira vez em que se apaixonaram".

Os ingressos para o show da terça-feira (30) já estão esgotados. Para a apresentação de quarta (1), ainda há bilhetes com valores de R$ 200 (pista), R$ 220 (mezanino) e R$ 300 (camarote), com meia-entrada para todos os setores, disponíveis pelo site www.viafunchal.com.br e nos pontos de venda credenciados. 

U2 se apresenta em São Paulo em abril de 2011; venda de ingressos começa na próxima semana

A banda irlandesa U2 vai se apresentar em São Paulo no dia 9 de abril de 2011. O show acontecerá no Estádio do Morumbi e terá abertura do grupo Muse.

O valor dos ingressos será de R$ 180 (pista), R$ 340 (cadeira inferior A e B), R$ 380 (cadeira superior azul 1 e 2, cadeira superior azul premium, cadeira superior vermelha e laranja), R$ 70 (cadeira superior amarela), R$ 240 (arquibancada azul, vermelha e laranja e arquibancada vermelha especial) e R$ 220 (arquibancada amarela). Há meia-entrada para todos os setores. 

A venda antecipada dos bilhetes acontece nos dias 4 e 5 de dezembro para clientes dos cartões Citibank, enquanto a venda para o público geral começa em 7 de dezembro. Os ingressos poderão ser comprados pelo site www.ticketsforfun.com.br, pelo telefone 4003-0806 e nos pontos de venda credenciados.

U2 EM SÃO PAULO

Quando:
09/04, a partir das 16h
Onde: Estádio do Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa)
Quanto: R$ 180 (pista), R$ 340 (cadeira inferior A e B), R$ 380 (cadeira superior azul 1 e 2, cadeira superior azul premium, cadeira superior vermelha e laranja), R$ 70 (cadeira superior amarela), R$ 240 (arquibancada azul, vermelha e laranja e arquibancada vermelha especial) e R$ 220 (arquibancada amarela). Há meia-entrada para todos os setores.
Ingressos: pelo site www.ticketsforfun.com.br, pelo telefone 4003-0806 e nos pontos de venda credenciados

05/11/2010

Atrações:

IT Party

- DJ Rodrigo Lima;
- DJ Rodolfo Bravat;
- Thammas & Cristal;

Internacional DJ:
- DJ Louis Erre

Atração Especial:
- Alex Marie;
- Marquinhos da Percurssão;

Preços:

Antecipado:
R$ 30,00

Lista ou Flyer:
R$ 40,00 (lista até 17h)

Porta:
R$ 50,00

Pontos de Venda:

São Paulo:

Adeh Oliveira - Largo do Arouche, 60 - ao lado da Cantho Dance Club - (11) 3331.9699

Espaço Marcelu Ferraz - Rua São Miguel, 57 - Travessa da rua Frei Caneca - (11) 2894.6206

Americana:

All Manner - (19) 3462.8644

Campinas:

TOJ: Rua Cel. Quirino 600, Cambuí - (19) 3324.2526

Müller  Eventos  - (19) 7806.8143

Piracicaba:

All Manner - (19) 3433.7875

segunda-feira, 29 de novembro de 2010

1200

1200

Endereço: Fazenda Cana Verde - Itu - Sp. Cidade: Itu - SP - SP
>>> Line-up <<< 1200 STAGE

SpeedMaker
Glen
Victor Ruiz
Hugo
Under Construction
Electrixx LIVE in concert
Beatronik
Buttersonic
Sub6
Paranoid
Pixel
Paranormal Attack
Freedom Fighters
Switch
Ritmo
Tim Healey
Felguk
Gustavo Bravetti
Format B.
Kanio

STAGE PSYMIND

Pink Up
Underverse
Modi
Sensitive
Rosa Ventura
Gustavo Assis
Pakman LIVE
Joe vs Joe
The H20 Project
Mandraks
Surya
Digital Freq
Freakquency
Microdizko
Gustavo Mota
Perfect Aires
Ranty Houdini Act
Rafael Lopes
Yuri Henke

BACKSTAGE

Eddy Ravello
Edu Brambilla
Rafael Belfort
Vega VS Mark Ranson
Kaká Mendess
Arjonas
Diego D’Paula
Lolly & Gab
Equalizer
Rafael Dienfentaler
Gui Quércia
Adriano Pagani
Vogue
Marcelo Sá
Vinícius Marchini
Vince
Tom Keller
Gui Raffi VS Renato Naya
Luthier
Edrixx
Horário: Aguardem

Email: contato@1200festival.com.br
+Info.:
www.1200fes tival.com.b r

Pontos de venda: Antecipados Promocionais
raves.com.br - 11 7141 4881

Preço: Aguardem

domingo, 21 de novembro de 2010

Show Paul Mccartney em SP - 21/11/2010


O ex-Beatle Paul McCartney subiu ao palco do estádio Morumbi na noite de lua cheia deste domingo pouco antes de 21h40 para fazer o primeiro show em São Paulo. Muitos fãs ficaram quase dois dias na fila para ver o astro de perto.
E assim como no Rio Grande do Sul, no dia 7, Paul abriu o espetáculo com "Venus and mars/Rock show", "Jet" e "All My Loving". A última levou o público ao delírio no gramado e nas arquibancadas cheias. Lá pela metade do show, Paul arriscou o português, e aproveitou para homenagear Jonh Lennon. "Esse música eu fiz para o John. Uma salva de palmas para ele. Eu amo vocês. I love you", disse o astro.


Os fãs que lotam o Estádio do Morumbi  na noite deste domingo (21) expressaram sua admiração por Paul McCartney entoando "I love you, yeah yeah yeah" no ritmo da clássica "She loves you", no meio do show.
Em seguida, o ex-beatle tocou "Blackbird" ao violão. A lua cheia que brilhava no céu da cidade iluminou a plateia.
Mais cedo, Paul sentou ao piano e executou a consagrada "'The Long and Winding Road'. No mesmo instrumento, tocou ainda "My love", que dedicou aos casais de namorados.

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Curiosidade sobre VIOLÃO

Como este instrumento passou a chamar-se “Violão”? Em outros países de língua não portuguesa o nome do Violão é guitarra, como pode se ver em inglês (Guitar), francês (Guitare), alemão (Gitarre), italiano (Chitarra), espanhol (Guitarra).
Aqui no Brasil especificamente quando se fala em guitarra quer se denominar o instrumento elétrico chamado Guitarra Elétrica. Isso ocorre porque os portugueses possuem um instrumento que se assemelha muito ao Violão e que seria atualmente equivalente á nossa “Viola Caipira”.
A Viola portuguesa possui as mesmas formas e características do Violão, sendo apenas pouco menor, portanto, quando os portugueses se depararam com a guitarra (Espanhol), que era igual a sua viola sendo apenas maior, colocaram o nome do instrumento no aumentativo, ou seja, Viola para Violão.




Banda Santo Remédio sai em TVB Notícias

A banda Santo Remédio começou a se apresentar em Indaiatuba, mas já ganhou a estrada há 2 anos. E nas apresentações, o grupo vem conquistando espaço na região. O pop rock dos anos 70, 80 e 90, marcam as apresentações do grupo.


O Santo Remédio também tem composições próprias e recentemente gravou o primeiro CD, como revela o repórter Fábio Trindade para a seção "Nossos Artistas", apresentada às quintas-feira no TVb Notícias 1ª Edição.
Entrem no link em cima da foto e vejam o vídeo.

segunda-feira, 11 de outubro de 2010

Dave Matthews no segundo dia de SWU.

Dave Matthews e sua banda virtuosa fizeram uma das apresentações mais técnicas e emocionantes no festival SWU. Sempre acompanhado do talentoso e carismático baterista Carter Beauford (considerado um dos melhores da atualidade) e do não menos divertido violinista Boyd Tinsley, Dave Matthews ainda contou com o compositor e guitarrista Tim Reynolds na guitarra nesta que foi a terceira apresentação do grupo no Brasil.
As três primeiras canções que abriram o show foram Shake Me Like a Monkey, You Might Die Trying e Seven – contudo, a música Crush foi primeiro momento marcante para a maior parte dos fãs que acompanhavam a apresentação espremidos em frente ao palco Ar.
Hits clássicos da banda como Crash in to me, Ants Marching e Two Step também empolgou o público que cantou a plenos pulmões estas três canções.
Um dos destaques do fim da apresentação, foi o incrível solo do baterista Carter Beauford – quase 4 minutos de um improviso técnico que consegue contagiar pela maneira singular com que o músico mistura ritmos variados e cria padrões que devem deixar 99,9 por cento dos bateristas arrepiados!!!

Regina Spektor e Joss Stone em SWU - O toque feminino essencial!

O início de noite no SWU foi recepcionado por duas mulheres de diferentes estilos, que doaram todo charme à historia do festival: no Palco Ar, às 18h50, a doce Regina Spektor encantou a todos com seu piano. Logo depois, às 19h56, Joss Stone e seu soul requintaram um palco no qual grande parte do público já tentava garantir um bom lugar para assistir Kings of Leon.
Regina começou suave, com a maioria das músicas pertencentes ao seu último álbum, Far, e provou que é uma musicista completa. Alternando entre melodias simples e complexas, mostrava seus talentos como instrumentista e intérprete, que combinavam perfeitamente com suas conhecidas composições, que geralmente tratam de ideias corriqueiras. Mas, em sua primeira visita ao país, disse que prefere voltar quando estiver mais calor, já que o frio também esteve presente no segundo dia de festival.
O clímax do show de Regina aconteceu no momento que já era previsto: com Us, música presente na trilha sonora do filme 500 Dias Com Ela. Mas foi com Fidelity, carro-chefe da russa, que a apresentação chegou ao topo. E infelizmente, também ao final.
Menos de cinco minutos após a apresentação de Regina SpektorJoss Stone já chegava ao Palco Água com sua voz potente e backing vocals com passinhos coreografados, mas em um show sem muita pretensão.
No meio da apresentação, a inglesa ganhou uma bandeira do Brasil assinada por alguns fãs, e amarrou em seu microfone, deixando-a ali até o fim de sua apresentação, com a balada Right To Be Wrong. Mas a canção que a antecedeu, Fell In Love With a Boy, sua famosa versão de The White Stripes, foi a que mais animou o público, que já esquentava a voz para as apresentações de Dave Matthews Band e Kings of Leon.
Sem sombra de dúvidas, o toque feminino foi essencial para acalmar os ânimos do público.

domingo, 10 de outubro de 2010

Primeiro dia do Festival SWU teve problemas na organização. Veja dicas para aproveitar os próximos dias.

O Festival SWU abriu seus portões neste sábado (9) com cerca de duas horas de atraso, por volta das 14h. Esse foi apenas o primeiro problema de organização no local enfrentado pelo público ao longo do primeiro dia do evento, que também teve congestionamento na saída e queda no sistema de cartões para pagamentos.

Comida e bebida
Em um primeiro momento, a mesma cerveja, de uma única marca de patrocinador, era vendida por preços diferentes dependendo do bar no local, os valores variavam entre R$ 5, R$ 6 e R$ 7. Os refrigerantes custam R$ 5, a garrafa de água R$ 4 e energéticos R$ 6. Para comer, os preços variam entre R$ 8 em uma mini pizza e R$ 10 um cheeseburguer. Dentre as opções de alimentação ainda estão alguns pratos vegetarianos, espetinhos, hot dog e temaki.
Por volta das 24h, depois do último show do dia, o da banda Rage Against The Machine, os fãs se dirigiram à praça de alimentação da pista comum e a comida não demorou mais do que meia hora para acabar nos três locais de venda. Isso gerou pequenas situações de tumulto, com pessoas reclamando, gritando com os funcionários e em alguns casos até jogando a comida de volta nas lanchonetes.
Nos caixas, a demora de atendimento formou filas e a queda da rede de sistema de cartões para pagamento deixou muitas pessoas descontentes.
Camping
A abertura para o check-in do camping também atrasou e gerou filas, pois cada uma das malas foi aberta para revista. Já estabelecidos no espaço, quem estava acampado encontrou dificuldade para tomar banho em determinados horários (o período máximo no chuveiro é de sete minutos) e existem apenas nove tomadas para todo o espaço do camping comum.

Sustentabilidade
O primeiro fórum de sustentabilidade do evento, ministrado pelo técnico em informática Ricardo Teles, recebeu cerca de mil pessoas na tenda e teve participação ativa do público. Um grupo de amigos com placas de consciência ambiental e máscaras de animais circularam no evento pregando um modo de vida ecologicamente correto.
Por volta da 1h da manhã, o espaço não estava nada sustentável. A proposta era na hora da compra não levar as latinhas com refrigerantes ou cervejas, só os copos, mas a ideia não vingou por muito tempo e o chão estava coberto de latas e embalagens de comida. Um mutirão de limpeza foi organizado por volta das 2h para começar a limpar o local.

Saída
A saída do festival foi tumultuada. A tentativa da Polícia Militar de estabelecer uma nova rota para desafogar o trânsito só piorou a situação e por quase três horas ninguém conseguiu sair da Maeda. Com isso, vieram mais filas e descontentamento do público. Para se aquecer em meio ao frio de cerca de 11 graus, muita gente acendeu fogueiras nas filas e outros, por causa do horário, decidiram dormir do lado de fora do festival mesmo e esperar pelos shows de hoje.

Dicas
Leve dinheiro - Como a rede de cartões corre o risco de cair por causa da demanda, é mais seguro chegar com dinheiro no caixa.
Evite filas - Compre as fichas de uma vez e procure caixas mais afastados da entrada principal, onde costuma ter muito mais movimento por causa das entradas dos ônibus.
Transporte - Compre a ida e a volta, assim você evita uma nova fila na hora de ir embora.
Chegue cedo - Se está se programando para ver alguma banda nos horários da tarde, procure se organizar para chegar pelo menos uma hora antes. Se for de carro, você pode pegar fila para entrar no estacionamento, se for de ônibus além disso, você tem que contar com o fato de que o motorista pode errar o caminho.
Atrações - Além dos shows e fóruns, você pode andar na roda gigante, experimentar as diversas instalações espalhadas pelo espaço com as exposições dos artistas plásticos Eduardo Srur e Frans Krajcberg e trocar uma roupa velha por uma nova no stand de uma patrocinadora. Também é bacana visitar os centros de reciclagem e acompanhar o processo.
Ajuda - As pessoas com a camisa amarela do festival e os segurança podem dar dicas de localização de tirar dúvidas.
Celular - As linhas congestionam e é difícil conseguir falar com amigos no celular dentro da fazenda. Se puder, deixe horário e local previamente marcados.

sábado, 9 de outubro de 2010

SWU abre as portas com música, arte e debate sustentáveis

O Festival SWU Music and Arts abriu as portas neste sábado e acontece na Fazenda Maeda, em Itu, no interior de São Paulo. O público chega pouco a pouco a fim de se instalar nas áreas de camping, enquanto as equipes preparam os últimos ajustes na estrutura do festival.
A primeira apresentação acontecerá no palco Água às 15h45 com o duo Brothers of Brazil, formado pelos irmãos Supla (bateria) e João Suplicy (violão) em um misto de punk rock e bossa nova.

O palco Água recebe ainda os Mutantes - que apesar de celebrarem o recente álbum de inéditas vai realizar um show para os fãs, em Itu, privilegiando o repertório dos períodos áureos da banda -, e o Mars Volta reconhecidos pela presença de palco enérgica e pegada de rock psicodélico
A atração mais esperada da noite é o Rage Against the Machine que marca sua primeira passagem pelo Brasil e promete enlouquecer o público presente. A banda havia terminado no ano 2000, mas em 2007 retornou com a formação original.
Das atrações brasileiras, além dos Mutantes, são os barbudos do Los Hermanos que se destacam na programação e devem contar com público cativo para sua apresentação - que desde o "recesso" do grupo, em 2007, têm se tornado cada vez mais raras.
O Fórum Global de Sustentabilidade, que apresenta convidados com iniciativas vinculadas a sustentabilidade para o público, encerrou seu primeiro dia de programação, mas conheça aqui os debates reservados para os próximos dias.
O SWU acontece nos dias 9, 10 e 11 de outubro e apresenta também um trabalho com intervenções artísticas envolvendo a temática da sustentabilidade sob a curadoria do artista plástico Eduardo Srur. Confira o vídeo abaixo no qual o artista plástico explica como o SWU vai interagir em artes com a visão sustentável e a programação completa aqui!

Conheça um pouco sobre a História de Legião Urbana.



Vindos de uma juventude punk forjada sob o olhar da classe média de Brasília, centro do poder no período militar, um grupo de amigos, conhecidos como a Turma da Colina, tinha muito para dizer. Cultos, com formação em bons colégios, viajados, eles foram se encantar logo pela anarquia punk. Natural numa cidade em que a impunidade era comum para quem está tão próximo ao poder.
Brasília era ainda uma ilha cultural em relação ao resto do país. Não tardou para que Jorge Davidson, o cara que lançara os Paralamas do Sucesso, quisesse lançar também aquela nova jóia que surgia na sua frente. Logo em seguida, eram eles, Renato, Dado e Marcelo, que estavam de mudanças para o Rio. Contrato assinado, chance de gravar um disco e a tal história começa a não ser só dos três, mas de uma geração inteira.
Meses depois daquele show, eles retomaram os trabalhos que dariam luz a As Quatro Estações. Estavam convencidos de que os tempos eram outros e que o processo de espiritualização individual era um caminho mais efetivo para mudanças do que os brados punks de 1978, afinal dez anos já haviam se passado. A obra de Renato Russo e, por consequência, da Legião Urbana circulava pelas fronteiras entre a ética pública e a ética privada, como definiu Arthur Dapieve no livro “Renato Russo, o Trovador Solitário”. Seja na condução do país, da coisa pública, dos meios de comunicação ou na sinceridade e respeito aos sentimentos individuais, era preciso disciplina, compaixão, bondade e coragem. Neste disco, lançado em 1989, essas esferas da vida de todo cidadão eram rediscutidas. Juntando Camões com a filosofia de textos bíblicos e budistas, a poesia de Renato chegava ao auge da forma e se tornava ainda mais precisa sobre os problemas do seu tempo. Do desgaste das relações familiares à Aids, da intolerância e dos preconceitos sexistas ao amor romântico idealizado e inatingível, a Legião Urbana encerrava os anos 80 traçando o panorama daqueles tempos e jogando luzes de esperança para dias tão sombrios.
Essa tal esperança que aparecia em As Quatro Estações coincidia com a que alimentava o processo eleitoral brasileiro. Pela primeira vez em quase trinta anos, o país voltava a vivenciar uma escolha democrática de presidente da Repúbica. O fracasso da era Sarney se redimia pela certeza de que, em breve, o povo brasileiro voltaria a ser senhor da sua história. Só que a expectativa virou trauma. Não havia mais ninguém em quem se pôr a culpa pela escolha de Collor e o preço que se pagava era caro. A cada hora que se passava, se envelhecia dez semanas. A apatia e o marasmo, frutos da incredulidade frente ao que se vivia, eram refletidos pelo novo trabalho do grupo. Em V, Renato voltava a fazer uso das figuras medievais e rômanticas, agora com mais ênfase, para tratar da tal esfera pública e se aproximava mais da simplicidade, delicadeza e despretensão ao falar das relações pessoais. A saída da falta de perspectivas para o cenário do país estava numa melhor condução das relações cotidianas. Bonfá e Dado também passavam por um processo criativo rico e as músicas da Legião ganhavam novas formas e dinâmicas. Os arranjos eram mais complexos e novos instrumentos apareciam. Antes da gravação deste disco, Renato se descobrira infectado pelo vírus HIV.

O surgimento da MTV criara a necessidade de as bandas investirem em videoclipes de divulgação, coisa que a Legião Urbana não era muito chegada desde as experiências frustrantes na década de 80. Para suprir essa exigência de marketing, o grupo se dispôs a gravar versões acústicas das canções do álbum para um especial da emissora. Assim, ficariam – que maravilha! – livres da obrigação dos clipes. Na época, 1992, o programa da MTV não representava tanto como veio a ocorrer anos depois. Tanto é que os registros feitos pela Legião só foram lançados comercialmente em 1999.
A turnê de V seria a maior e a mais pretensiosa da Legião Urbana. Um grande show foi preparado, mas a excursão foi interrompida cedo. A dependência química de Renato não aguentou o tranco causado pela exposição que a estrada trazia e as relações internas na equipe ficaram estremecidas após um show em Natal. A turnê foi interrompida no meio e a saída foi lançar um álbum duplo de gravações feitas ao longo dos anos e que se tornou o primeiro registro ao vivo da história do grupo. Música para Acampamentos chegou às lojas ainda em 1992 e tapou o buraco até que a banda retornasse para o disco seguinte. Neste período, Renato iniciou seu processo mais intenso de reabilitação e tratamento.
Em 1993, Fernando Collor já tinha renunciado diante da pressão da opinião pública. A ressaca e a incredulidade se misturavam a algum resquício de esperança pós-impeachment, mas a situação ainda era instável demais. Renato se incomodava com o que os jovens, seus fãs – por quem sempre nutriu muito respeito e preocupação – viviam. Para ele, a juventude brasileira era muito maltratada e não tinha razões para sorrir diante de um país em crise, da falta de empregos, da hiperinflação, da instabilidade política e de tantas mentiras. Nesta mesma época, o rock havia sido alijado dos mesmos meios de comunicação que o sugaram na década anterior. Para muitos, V é uma das principais obras de arte feitas sobre os anos Collor. Um dos grandes méritos da Legião Urbana foi nunca ter feito da esperança um artifício pálido. Ela sempre deu as caras na obra da banda, mas retratada em meio ao caos que a cercava e ao qual ela resistia. Um sentimento que nunca foi banalizado e por isso mesmo seguia real e forte.
Em O Descobrimento do Brasil lá estava ela novamente. No sexto disco de estúdio (sétimo na carreira), a Legião Urbana voltava mais serena que em V. Os novos arranjos eram menos arrastados e tinham mais dinâmica. Logo pela capa se via que era um disco com mais cores do que o anterior. Renato estava certo de que só pelas relações de afeto puro, seja ele numa relação familiar, sexual ou de amizade, se poderia atingir o equílibrio. Ele pregava isso em meio às suas desilusões e expectativas. Não era, contudo, um disco sorridente. Isso não caberia. Nas cinco partes de “Perfeição”, a pena do poeta rasgava a seda da apatia –  ainda resquício da era Collor – com um dos textos mais contudentes sobre aqueles tempos. A Legião Urbana levantava o dedo para o cinismo das falsas alegrias, típicas da cultura midiática ufanista que se tem no Brasil e que sempre foi usada para mascarar tantas das nossas tragédias sociais. Ainda assim, a canção terminava olhando pra frente, com algum otimismo: “nosso futuro recomeça/ venha, que o que vem é perfeição”.
Afora isso, em grande parte das letras de O Descobrimento do Brasil, Renato discorre, por uma perspectiva muito pessoal, sobre uma série de idealizações. Novamente, elas eram ligadas ao imaginário de uma vida mais simples e comum, com a diferença de que isso, neste disco, já lhe parecia fugir às mãos. Tinha a tal esperança, mas não era necessariamente um discurso confiante. O tal equilibrio buscado por ele vinha revestido por ora nostalgia ora por raiva ou, às vezes, por resignação. Dado e Bonfá lhe ofereciam algumas das melhores músicas que já haviam feito, como “Love in the afternoon” e “Giz”.
A turnê daquele disco, que seria a última do grupo, também foi interrompida por incidentes em uma das apresentações. Em janeiro de 1995, em Santos, depois de ser atingido por um objeto atirado pela plateia, Renato levou o show deitado por mais 45 minutos até encerrá-lo. A Legião Urbana deu um tempo novamente.
Na sequência, Renato cuidou de sua carreira solo e lançou dois discos, “The Stonewall Celebration Concert” e “Equilíbrio Distante”. A banda voltaria a se reunir um ano depois do episódio em Santos para gravar um novo disco. Tanto tempo sem trabalharem juntos lhes rendeu muito material original e o processo em estúdio gerou registros suficientes para se lançar um álbum duplo. A ideia foi descartada em razão do alto preço que um produto desses teria nas lojas. Devido ao agravamento de sua doença, Renato estava frágil e não podia passar muito tempo nas gravações. O assunto era tratado com muito respeito e restrições pelos poucos que sabiam do que se passava com o vocalista. Por isso, com o objetivo de tornar aquele momento o mais exclusivo possível, poucas pessoas foram autorizadas a entrar no estúdio. Desta forma, Dado Villa-Lobos comandou a produção do álbum e assinou junto com o grupo.
A Tempestade ou O Livro dos Dias foi lançado em setembro de 1996.  Musicalmente, Dado, Bonfá e Renato tinham um disco mais rock’n roll nas mãos. Renato tinha solidão em sua pena. Quando “A Via Láctea” tocou nas rádios, um alarme soava no ouvido dos fãs: Renato parecia se despedir. Um mês após o lançamento, ele faleceu em seu apartamento. Uma semana após sua morte, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá anunciaram o fim das atividades da banda, mas anteciparam que outros lançamentos de materiais previamente produzidos aconteceriam.

Biografia da banda "Capital Inicial"

Brasília é a cena, 1982 é ano. Os irmãos Fê Lemos na batera e Flávio Lemos no baixo plantavam a semente inicial da banda. Dinho assumiria os vocais em 83, e em junho deste ano o Capital dava seus primeiros passos, sem volta, rumo ao espaço reservado àqueles que vivem pelo Rock.
O Capital conquistava cada vez mais os palcos undergrounds do Brasil. No sul e no sudeste todos começam a conhecer os três roqueiros de Brasília.
Com o reconhecimento e o sucesso crescentes, em 1984 a banda assina seu primeiro contrato e se mudam para São Paulo no inicio de 1985, para lançar seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo “Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero”.
A estrada segue, ela é a casa dos seus passageiros.
Os hits e músicas explodem, e se consolidam. Surgem novos clássicos.
Em seu caminho a banda é assume novas formações. Pessoas passam, outras ficam, outras retornam.
Yves Passarel se junta ao grupo em 2002, assumindo a guitarra neste novo trecho da atual estrada do Capital.
E vida longa ao bom Rock’n Roll!

Bandas novas, sol e palestra sobre sustentabilidade abrem Festival SWU, em Itu

Os portões da Fazenda Maeda, em Itu, foram abertos ao meio-dia deste sábado (9) para o início do SWU Music and Arts Festival. Até segunda-feira (11), véspera de feriado, mais de 70 atrações passarão pela arena do local, que fica a cerca de 100 km de São Paulo.
A programação começou no Fórum Global de Sustentabilidade, com o tema "negócios sustentáveis". Nos palcos, quem deu os acordes iniciais foi a banda Letuce + qinhO, na tenda Oi Novo Som, para uma plateia ainda pequena.
O público do festival ainda está chegando ao local, que está ensolarado, mas com fortes rajadas de vento. A chuva que antecedeu os dias do evento não prejudicou o gramado da fazenda. Os pontos críticos que formariam lama foram cobertos por pedregulhos.
Neste sábado são esperadas 50 mil pessoas. O lineup do dia é:
Palco Água
15h45 – Brothers of Brazil
16h51 – Macaco Bong
18h42 – Mutantes
20h58 – The Mars Volta
Palco Ar
16h18 – Black Drawing Chalks
17h39 – Infectious Grooves
19h50 – Los Hermanos
22h06 – Rage Against the Machine
Tenda Heineken Greenspace
15h00 – Glocal
16h00 – Killer on the Dance Floor
17h00 – The Twelves
18h00 – Switch
19h15 – MSTRKRFT
20h45 – The Crystal Method
00h00 – DJ Marky
01h15 – Steve Angelo
Palco Oi Novo Som
14h40 – Letuce + qinhO
15h30 – Superguidis
16h20 – Curumin & The Aipins
17h20 – Mallu Magalhães
18h20 – Cidadão Instigado
19h20 – The Apples in Stereo
20h40 – Sobrado 112
21h30 – Locomotion

O mundo em tributo a John Lennon

John Lennon é um dos maiores nomes da história da música mundial reconhecido pela qualidade e extensão de sua obra majoritariamente composta ainda nos Beatles, assim como por seu ativismo político e pacifista.

Neste sábado, o ex-Beatle completaria 70 anos caso não tivesse encontrado, em 1980, pelas ruas de Nova York com David Chapman - o homem que o matou com quatro tiros e horas antes do mesmo dia o havia abordado para pedir um autógrafo.

Desde a última sexta-feira, pessoas de diversos lugares do mundo prestam homenagens ao músico.

Yoko Ono solicitou que os fãs fizessem vídeos em memória de Lennon e publicassem no You Tube, e se prepara junto de Sean, filho de Lennon, para apresentação beneficente em Reykjavik, Islândia com a Plastic Ono.
A primeira mulher do artista, Cynthia, e o filho Julian inauguraram em Liverpool um monumento em homenagem a Lennon acompanhados por uma multidão de centenas de pessoas.
No Central Park, em Nova York, fãs circundaram a inscrição no chão "Imagine" - nome de uma das grandes canções de Lennon - e a cantaram em sinal de respeito e afeto.

A logo do Google foi alterada a fim de homenagear o músico, e um vídeo com um desenho animado ao som de "Imagine" foi exibido.

Mutantes toca no SWU e celebra álbum de inéditas

Após 33 anos, a banda abra-alas do movimento tropicalista lançou no ano passado um álbum de inéditas intitulado "Haih... or Amortecedor".

Com distribuição apenas no exterior o álbum adquire agora uma versão nacional lançada pelo selo Coqueiro Verve - gravadora de Erasmo Carlos.

A apresentação deste sábado no SWU vai ser a celebração da banda para comemorar a edição nacional, mas ainda assim o show vai ser focado nas grandes canções do grupo ao final da década de 60 com a intenção de agradar aos fãs. Apenas duas canções do novo álbum vão ser performadas.

Os Mutantes seguem com uma formação bem diferente da original. O guitarrista e vocalista Sergio Dias e o baterista Dinho Leme continuam no projeto. Arnaldo Baptista - grande compositor da banda - que nos últimos anos participou de algumas apresentações do grupo com Zélia Duncan nos vocais não permanece na formação atual.

Agora Os Mutantes abraçou músicos jovens e apresenta Bia Mendes (voz e percussão), Vinicius Junqueira (baixo), Henrique Peters (teclado, flauta e voz), Vitor Purusha (teclado, flauta, cello, guitarra e voz) e Fabio Recco (voz, violão e percussão).

Depois da apresentação no SWU a banda tem programa ao fim do mÊs uma turnê de 22 shows nos EUA.

Para a banda My Chemical Romance, 'o céu é o limite'

Depois de considerar que as músicas que estavam compondo não estavam atingidno o patamar de criativadade esperada, o grupo My Chemical Romance desistiu das regras que tinham criado anteriormente para a elaboração da obra.

O produtor Rob Cavallo apoiou totalmente o grupo dizendo "'Sabem de uma coisa? O céu é o limite, façam boa música e usem sua criatividade" O guitarrista Ray Toro chegou a dizer que Cavallo é um gênio por isso.

Os músicos se dizem amantes de Beatles, que pode ser sentido na músíca ''S/C/A/R/E/C/R/O/W'', que, segundo Ray, mostra um lado mais artístico da banda, e tenta seguir a linha de "Lucy in The Sky With Diamonds", que se trataria de uma viagem psicodélica e uma menção à abreviatura da droga LSD.

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

BANDA MADDAME ROUSSEAU

Maddame Rousseau(Pronunciado como: Maddame Russô) A banda mineira foi formada em meados de 2003 com o objetivo de realizar um trabalho baseado no rock
inglês, contando com músicas no estilo. Logo depois trocando seu estilo para um lado mais calmo e fazendo covers de bandas de rock oitentistas, estabilizando-
se assim. Usando as músicas próprias como ponto forte do seu trabalho a banda vem conquistando seu lugar na mídia.

Inicio
A banda Maddame Rousseau formada por: Rodrigo(Vocal), Renato(Guitarra), Chocolate(Baixo) e João Pedro(Bateria). A banda iniciou suas atividades em meados de
2003, com os remanescentes da banda: Alternativa C, essa fundada em 20 de abril de 2000. Desde então a banda começou a despertar a atenção do público e da
mídia. Em virtude da excelente qualidade das canções, das letras excepcionais que fogem do lugar comum, e do conteúdo saudolista cujo repertório ainda
abrange covers de clássicos definitivos do Pop/Rock nacional e internacional dos anos 80.
Site
http://www.maddamerousseau.moogo.com/


"Sucesso e mãos à obra"

BANDA ENGENHO NOVO

Histórico
Um triângulo provocativo entre teatro, música e poesia. Assim se define a banda que vem ganhando notoriedade em festivais de música independente de todo o país. Um ano depois, esta definição se tornou pobre para as inúmeras vertentes descobertas pelo grupo. O psicodelismo de seu som; as texturas; o humor, a perturbadora transição entre luz e sombra (representado na simbologia das cores que compõem a estética da banda: preto, branco e roxo).
Engenho Novo foi assim batizado numa busca por um termo nordestino, buscando atrair para o projeto a poesia e o humor natural da cultura popular. Em menção à música folclórica de mesmo nome, Engenho Novo pode ainda ser entendido no sentido literal: um novo engenho, uma idéia nova, um plano astuto.
"O intuito do grupo Engenho Novo não é de encantar o público, mas sim provocá-lo." (Site Toca das Tribos (fev/2009).
A idéia surgiu no IV Salão do Livro do Tocantins (2008). Após quatro meses de ensaios a portas fechadas, muito suspense e curiosidade instigada pela internet, a banda se lançou no festival Empolgai (Palmas-TO), uma ação integrada entre o grupo universitário de produção cultural Turma do Mário e a revista alternativa Klep.
Engenho Novo venceu o XII FESC (Gurupi-TO), um dos maiores e mais democráticos festivais do Norte do Brasil, sendo premiado em todas as categorias destinadas às bandas: melhor música, melhor arranjo e melhor intérprete.
No início de fevereiro 2009 lançou em Palmas-TO o clipe "Amuleto", em parceria com a produtora Fábrica, com grande show apoiado pela Fundação Cultural do Tocantins.
Foi destaque nos seguintes festivais: GRITO ROCK Cuiabá-MT (2009); Festival de Inverno de Taquaruçu-TO (2009); PMW Rock Festival (2009).
A banda se junta este ano à trupe do projeto Caminhão BR Arte e Cultura da Fundação Cultural do Estado do Tocantins, que viajará por todo o estado levando arte e cultura de qualidade às regiões mais distantes dos grandes pólos culturais.
Sua atual formação é: Di Engenho Novo (Vocal), Mário Igor (Bateria), Guido Jargões (Guitarra), Artur Santiago (Guitarra/Violão), Tadeu Jardim (Contra-baixo/ Sintetizadores)
Atualizado em: 25/08/2009
Outras informações: vagantedodeserto@hotmail.com

BANDA XTEMA

A Xtema é Uma Banda Da Zona Leste de São Paulo e Surgiu em Meados De Abril de 2006, Quando Erico (Atual Vocal e Baixista), Maicon (Atual Guitarra) e Bruno (Ex-Baixista) Formarão a Banda Com O Propósito De Tocar Só Por Lazer e Diversão. Com o Tempo Jhony (Ex-Baterista) Entra Para Banda, E Com o Tempo o Pensamento De Tocar Por Lazer Acabou, E A Banda Tomou Uma Forma Mais Madura e Decidiu Caminhar Na Estrada Do Underground Em Busca De Um Sonho. Logo Depois Bruno Sai Da Banda e Entra Léo (Ex-Guitarrista) Na Guitarra, Que Também Saiu Com o Tempo. Ivonaldo Entra No Lugar Do Léo e Continua A Historia Com a Banda. Em Dezembro De 2007 Gravamos Nossa Primeira Demo Com 4 Musicas, Foi Uma Experiência Muita Boa Alem Das Musicas Não Ter Ficado Como Queríamos.
Seguimos a Nossa Historia Tivemos Que Dar Uma Freada Pois Todos Os Membros da Banda Começaram a Trabalhar Já Que é Quase Impossível Viver De Musica No Brasil e Ainda No Meio Independente é Muito Difícil, Com Isso Jhony Sai Da Banda Para Entrada De Diego (Ex-Baterista) Que Conseguiu Fazer Agente Ter Uma Empolgação Muito Boa Mais Infelizmente Decide Sair Da Banda Por Motivos Particulares, Foi Um Baque Muito Grande Pra Gente Pensamos Até Em Desistir, Mais Agora Em Junho Conseguimos Juntar Os Cacos De Vidro E Dar Um Jeito Na Coisa!!!
Hoje Já Estamos Com os Planos de Gravar Nosso Primeiro CD, Agora Em Outubro Se Tudo Correr Bem Vai Sair Até Antes!!!
A Formação Segue Hoje Com:
Erico – Vocal e Baixista
Maicon – Guitarrista
Ivonaldo – Guitarrista
Jeck – Baterista
Já Tocamos Em Muitas Casas De Show De São Paulo e Estamos Com Nosso 3 Anos De Banda!!!

MUSICAS DA BANDA

TRAMA VIRTUAL:
Twitter
Videos
www.youtube.com.br/xtemahc

BANDA WIND HEADS

WindHeads é uma banda que foi fundada em 2007 na cidade de João Pessoa pelos irmãos Rafael(tupi) no baixo/Vocal e Solon na guitarra, pelo baterista Valmir e por Raffa guitarra/vocal. Com letras de cunho politico-Social e de auto-crítica, com um toque de sarcasmo, o WindHeads procura chamar a atenção tambem com seu vocal gritado e uma melodia agressiva e veloz caracteristicos do hc.


BANDA UNDER THE LIGHT

Biografia

Formado em Taubaté/SP, o projeto inicial do
Under The Light ("debaixo da luz", em inglês) começou inicialmente com Brunno Pleffken, ex-membro fundador, guitarrista e vocalista do The Alchemists, que saiu da banda depois de aceitar a Cristo e decidir usar sua música para este propósito. Seguindo o caminho inicialmente como um projeto solo, sua música tinha como essência o testemunho de sua vida (principalmente sua batalha contra a depressão e sua conversão). Freqüentando a Igreja Batista Nacional no final de 2008, conhece Arthur Marques de Souza, baterista e tecladista, que compartilhava de estilo musical e histórias semelhantes, e juntos passaram a compor e escrever para usar a música como testemunho. Após poucos meses, história semelhante acontece com Adriel Queiroz e Isis Mariana Carvalho, que logo se juntaram como vocalista e baixista - respectivamente. Após a passagem de um guitarrista e um baterista provisório, a banda se torna completa após a entrada de Eduardo Piorini.

BANDA RELEASE

Release:
"
Inexplicável". É assim que os fãs da banda Bellize descrevem o que sentem quando ouvem suas músicas.

Tudo começou em 2008 com a primeira formação da banda, que foi alterada posteriormente e hoje segue firme com Pedro (voz e guitarra), Henrique (guitarra e voz), Gu (baixo) e William (bateria), quatro jovens que desde cedo dedicaram suas vidas à música.

Com letras e melodias sensíveis e sob influências de Monno, Supercombo e Lebra, a banda de rock alternativo de São Paulo tem por desejo tocar cada um que ouça suas músicas de uma maneira muito particular, em uma experiência única.

Hoje, a banda tem se firmado na cena do rock independente e trabalha no lançamento do EP, que contará com singles como "O Circo de Um Palhaço Só", "Traduz" e "Vem Dançar Pra Mim".

Sob o lema "Amor, Diversão e Rock'n Roll", a Bellize vem conquistando um público que aprecia sua sensibilidade musical e que está disposto a fazer parte desse universo de sensações que suas músicas propiciam.

Seja onde e como for.

BANDA VARANDA ROQUE

Nome: Varandas Roque
Desde: 2009
Localização: São Paulo – Capital – Brasil
Material para divugação: Somente vídeos e fotos. (por enquanto)
Links:
Status: Em Estúdio gravando a primeira demo, com previsão de lançamento: Junho/2010

Varandas Roque é:

Gui - Vocal
Tico - Baixo
Rodrigo - Guitarra
Farkos - Bateria
RELASE DA BANDA:
Banda paulista formada no inicio de 2009.
Varandas Roque mescla influências desde dos primordios do Hard Core como Garage Fuzz e Dead Fish até sons mais pesados como Mudvayne, Papa Roach e etc...

Com intuito de fazer um som diferente sem ir além das raizes do Rock, Varandas Roque vem trabalhando em músicas próprias cantadas em português, focando divugar o Rock Brazuka e em gravar sua primeira Demo para então invadir as caixas de som do público do rock.

BANDA VALE EDIFICADO

Criada no ano de 2007 no mês de Setembro, com o objetivo de através de nossas letras podessemos cumprir um papel social, para trazer a sociedade uma reflexão sobre sua condição atual, e nossa atitude juntamente com outras bandas unidas em um projeto alternativo para a divulgação da cultura e a arte atraves de talentos muitas vezes desconhecidos que agem anônimamente mas, que trazem grande contribuição para a sociedade.Nossa formação atual é de quatro componentes:

Rogerio Guitarra 2,Voz e Gaita;
Jailsom Guitarra 1;
Helinho Bateria;
Hugão Baixo;

Fazendo um som com musicas própias e com um nome que reflete um pouco a mensagem que traduzimos em nossas letras.VALE EDIFICADO.


Estamos trabalhando na divulgação do nosso primeiro CD, gravado em abril de 2009 todo com letras própias, sendo vendido por R$ 5,00 e toda renda revertida para entidade não governamental ELE CLAMA, para o asilo rancho Pilão, para ajudar a entidade e mais
informações acesse www.eleclama.org

endereço do blog da banda http://valeedificado.blogspot.com/

BANDA LIXO CRÚ

Nome da banda: Lixo Crú;
Integrantes: Paulo dos teclados (violão, baixo, bateria) Marcão do caminhão (violão, baixo, voz) Pedro Pedreiro (violão, guitarra, voz)
canal da banda no youtube: http://www.youtube.com/user/LIXOCRU
Sobre nós:
Somos uma banda nova de São Paulo que surgiu do desmembramento de velhas bandas de garagem. Cada um veio de sua antiga banda (Paulo da Atômica, Marco do Chá das sete, e Pedro do Alardes) com propostas diferentes para a banda e justamente essa méscla de estilos que fez o Lixo Crú ser uma banda com um estilo diferenciado a cada música.
A banda é bem nova na caminhada, começou de verdade na metade do ano de 2009, com influências distintas que vão desde Legião Urbana, DFC, e Os Incriveis, até a Racionais Mc´s, Bezerra da Silva, e Tião Carrero e Pardinho.

LA FURIA DEL TOCO

LA FURIA DEL TOCO
Ninguém esperava que uma experiência quando ainda crianças no colégio seria o começo da ambição de fazer música e levar isso a sério. Daniel Rosinha, vocalista, tira o segundo lugar em um concurso de karaokê em seu colégio em São Bernardo do Campo. Lipe Romero, baterista, e Lucas Collina, guitarrista, participam de um festival na escola que estudavam em São Caetano do Sul, após montarem uma banda às pressas sem nunca mesmo terem contato com os instrumentos. Glauco Vitiello, baixista, foi roadie dos amigos durante o festival.
Empolgados com a experiência, resolveram então continuar com diferentes projetos de bandas. Lipe e Lucas montaram outra formação da banda e continuaram a tocar juntos, tendo Glauco ainda como roadie. O principal problema que enfrentaram foi a proibição da mãe de Lucas que era totalmente contra o filho ter uma banda de rock. Por isso mesmo, tinham que ensaiar escondidos e sempre com uma guitarra diferente emprestada por amigos. Isso aconteceu por muitos anos. Depois de um período longo e de quatro formações na banda, Glauco deixa de ser roadie e entra para a banda como baixista. Separadamente, Daniel tentou por várias vezes formar algumas bandas, mas esbarrava nos valores religiosos de sua mãe, que também não aturava bandas de rock.


No início de 2009, após tentativas frustradas, Lipe e Lucas decidem ter uma banda profissional e colocam um anúncio em uma página de formação de bandas na Internet. Daniel Rosinha encontra o anúncio e então marca um ensaio com outros dois integrantes que ele já havia contatado. A formação não deu certo, mas Felipe e Daniel se deram muito bem e persistiram com o projeto. Lipe apresenta então seu amigo Glauco para Daniel, e logo de cara houve empatia entre os dois. O baixista já estava definido. Os três firmaram então uma amizade e agora precisavam de um guitarrista. Foi então que em um show do Dead Fish no Hangar, a convite do Lipe, Lucas e Daniel se reencontraram e tomam a decisão de tocar juntos. Nasce então uma grande amizade entre o quarteto do ABC e a banda La Furia Del Toco, agora já contando com o apoio das famílias.
A banda faz o melhor rock que ela consegue fazer, influenciados principalmente por Raimundos, Green Day e Dead Fish. O nome da banda surgiu de uma brincadeira, uma alusão à deficiência do Daniel, mas ao mesmo tempo mostra exatamente a atitude da banda, a fúria nas letras e a presença de palco que a banda exibe em suas apresentações, shows e entrevistas.

segunda-feira, 4 de outubro de 2010

Divulgue sua banda AQUI

Para divulgar seu trabalho aqui no blog é fácil, basta me mandar o material para o e-mail: teteucps@gmail.com ou avalon.eagle@gmail.com.

É de graça, nós nunca vamos cobrar nada de banda nenhuma. Este blog não é meu. Este blog é das bandas.

 
Depois de postadas as bandas aqui no blog, seria importante que as bandas me mantivessem informado de qualquer tipo de atualização, como lançamento de demo, novas musicas, shows, etc. Uma vez aqui postada, a banda ganhará o nome nos marcadores e fica permanetemente. Sendo assim, terá seu espaço no blog para que sempre esteja a vontade de pedir novos posts com atualizações.

Materiais:
- Texto a ser publicado, pode ser o "release" da banda.

-1 foto da banda que será publicada

-Mp3, Links como Myspace.com, Youtube ou até mesmo o seu próprio site.

A banda que mais deixa saudades

Mamonas Assassinas   
Não poderiamos fazer um blog de bandas sem citar a banda que foi febre, e tomada como referência nas bandas em formação dos últimos anos.
"Os Mamonas Assassinas" foi uma banda brasileira de rock cômico e punk rock, com influências de gêneros populares, tais como forró, sertanejo, além de heavy metal, rock progressivo e música portuguesa. A carreira da banda, com o nome de Mamonas Assassinas, durou de Julho de 1995 até 2 de março de 1996 (7 meses) e não só a morte de seus integrantes, como também o sucesso destes, foi meteórico e estrondoso. Com um único álbum de estúdio, Mamonas Assassinas, lançado em junho de 2995, o grupo acarretou a venda de mais de 2 milhões de cópias no Brasil, sendo certificado comi Disco de Diamante em 1995, comprovado pela ABPD. Álbum este, que com letras bem-humoradas, como "Pelados em Santos", "Robocop Gay", "Vira-Vira", e "Mundo animal", os levou ao sucesso estrondoso. Porém, no auge de suas carreiras, os integrantes da banda foram vítimas de um acidente aéreo fatal.

Mate a saudades nesse vídeo da banda:

http://www.youtube.com/watch?v=rmMj8UC5Mig

Tentativas em Vão - Bruno e Marrone


A música "Tentativas em vão" de Bruno e Marrone foi lançada neste mês e já vem sendo bastante procurada pelos internautas. A música Tentaivas em Vão é da Banda Garota Safada e foi regravada pela dupla. Muitas pessoas procuram onde baixar a música Tentativas em Vão de Bruno e Marrone, procurando na internet existem muitos links para baixar, mas aqui no Blog não disponibilizo link para download da música Tentativas em Vão de Bruno e Marrone.
Veja o vídeo da música Tentativas em Vão de Bruno e Marrone gravado por uma fã em um show:

http://www.youtube.com/watch?v=jolkq2JzkhU&feature=player_embedded

MÚSICA DO PA PANAMERICANO - DA BANDA YOLANDA BE COOL





A música do Panamericano está tocando nas melhores baladas de todo o país. O refrão "Pa panamericano..." tem se tornado bastante frequente nas melhores festas. Muitas pessoas estão procurando a música do Panamericano na internet. Mas caso você não tenha visto e chegou até este post, o nome da música do Panamericano chama-se " We Not Speak Americano" (Pa Panamericano) de Yolanda Be Cool.

Yolanda Be Cool é uma banda australiana composta por Sylvester Martinez e Peterson Johnson

Segue um vídeo com a música sensação do momento(Panamericano) pra quem ainda não ouviu! Confira!