Olá músicos!

Esse blog foi criado com o objetivo de entreter bandas afim de trocar conhecimentos musicais, artístico e divulgar as bandas que estão começando.

Porém todos nós sabemos que precisamos da natureza para sobreviver, então idéias para melhorar processos industrias e comerciais de forma a diminuir o desgaste do nosso planeta serão bem vindas.

"Você é do tamanho dos seus sonhos" César Souza

É isso aí!

terça-feira, 30 de novembro de 2010

Beatles e Jackson são os artistas que não existem mais que os norte-americanos mais gostariam de ver ao vivo


NOVA YORK, 29 de novembro (Reuters Life!) - Os Beatles estão em primeiro lugar entre os artistas que não existem mais e que os norte-americanos mais gostariam de ver ao vivo, revelaram os resultados de uma pesquisa divulgada na segunda-feira.
O falecido Michael Jackson foi o segundo colocado, seguido por Frank Sinatra e Mozart, segundo a pesquisa de atitudes e interesses dos norte-americanos feita pela revista 'Vanity Fair" e o programa "60 Minutes" da CBS Television.
Os Beatles lideraram a pesquisa com 22% dos votos, Michael Jackson recebeu 20%, Sinatra 18% e Mozart 14%.
Um quarto dos entrevistados disse que sua vida é suficientemente interessante para merecer ser tema de um reality show, e três quartos disseram que não.
Dirigir lentamente na pista rápida foi o comportamento que 33% dos entrevistados acharam mais irritante, seguido por conversar ao celular em um restaurante e cuspir em público.
A pesquisa foi feita pelo telefone pela Unidade de Eleições e Pesquisas da CBS News com uma amostra aleatória de 1.137 adultos de todas as partes dos EUA no início de novembro. A margem de erro foi de quatro pontos percentuais para mais ou para menos.

Carlinhos Brown lança dois novos discos de samba e pop

Tal qual fez, em 2006, sua colega de Tribalistas Marisa Monte, o profuso Carlinhos Brown coloca na praça dois álbuns simultâneos --um deles, talhado sob preceitos da tradição do samba; outro, guiado pela excitação pop.

"Diminuto" e "Adobró" foram produzidos em apenas quatro meses. Suas 20 faixas, pinçadas de uma pré-seleção de 120 inéditas do compositor. Ele afirma que tem, no baú, mais de 500 prontas.
"Eu não escolho a música que passa por mim --ela me escolhe. Estou fazendo uma música pesada, saio para tomar água e volto com uma música suave", diz. "A gente tem dois ouvidos, é estéreo, não temos um sentimento só para colocar para fora."




Transitando também pelo pagode à Originais do Samba, "Diminuto" percorre a raiz de Candeia, Monsueto, Batatinha, Caymmi. Há parceria com os Tribalistas Marisa e Arnaldo Antunes e participação de Chico Buarque (lendo o texto "Suor Caseiro", do próprio Brown).
"Adobró" é a voz sincrética do percussionista que ele sempre foi, misturando linguagem iorubá, o nosso português e o de Angola --o que o compositor define como "uma saudade das festas de infância, que eram trilingues, eram as minhas raves".
Há inglês também. Muito. Como sempre, vem costurado aos outros idiomas pelo fio sonoro, sensorial.
Na faixa "Tantinho", por exemplo, tudo se mistura. Intercalado entre versos em português, o refrão cola iorubá e inglês: "Decundé Odá/ Odara, Odara, Thiririri, Yara/ Oh, Oh Yeah!".
Essa maneira um tanto nonsense com que Brown constrói desde sempre suas letras já virou sua marca. A inconsciência, ele diz, comanda todo trabalho. "Escrevo como se tivesse tocando timbau. Percussão, não se pensa. Se pensar, esfria. Escrita também tem disso", diz.
Para ele, as palavras não precisam existir no dicionário para fazer sentido. "São imagens melódicas e rítmicas que acessam outras coisas no nosso pensamento. E trazem prazer. O acaso se encarrega, dentro da melodia, de que cada ouvinte encontre seus sentidos pessoais."
DIMINUTO e ADOBRÓ
ARTISTA Carlinhos Brown
LANÇAMENTO Candyall Music/Sony
QUANTO R$ 24,90 (cada disco)

Banda LCD Soundsystem faz três shows no Brasil em fevereiro

A banda LCD Soundsystem virá ao Brasil para fazer três shows em fevereiro de 2011, de acordo com a organização do festival Popload Gig.


A banda se apresenta em São Paulo, Rio e Porto Alegre. Nesta última cidade, o show já está confirmado no dia 20. Nas outras duas, os shows devem acontecer nos dias 17 e 18. Esta será a quarta vez da banda no Brasil. Eles já se apresentaram no festival Nokia Trends, em 2004, no Skol Beats, em 2006, e na Via Funchal, em 2007.
O LCD Soundsystem é hoje uma das bandas mais importantes que misturam rock e música eletrônica. Composta pelo músico James Murphy, a banda lançou neste ano o aclamado álbum "This Is Happening".
O festival já trouxe ao Brasil as bandas Friendly Fires, Girls e Miike Snow.

Veja lista dos shows que já estão confirmados para 2011 em SP

Em 2011, a cidade vai continuar recebendo tantos shows quanto no segundo semestre de 2010. Haverá apresentações para todos os públicos e idades. Destaque para os shows da banda U2, no Estádio do Morumbi, e da banda LCD Soundsystem, dentro do festival Popload Gig.




Veja abaixo outras atrações já confirmadas para 2011.
Summer Soul Festival (com Amy Winehouse, Janelle Monae e Mayer Hawthorne)
QUANDO 15 de janeiro, às 18h
QUANTO de R$ 200 a R$ 500
ONDE Arena Anhembi (av. Olavo Fontoura, 1209)
All Time Low (abertura: Motion City Soundtrack e College11)
QUANDO 29 de janeiro, às 22h
QUANTO de R$ 120 a R$ 200
ONDE Via Funchal (r. Funchal, 65; tel.: 0/ xx/ 11 3846-2300)
Paramore
QUANDO 20 de fevereiro
QUANTO não divulgado
ONDE Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17955; tel.: 0/ xx/ 11 2846-6010)
LCD Soundsystem
QUANDO fevereiro
QUANTO não divulgado
ONDE não divulgado
Pop Festival (com Shakira, Ke$ha e Katy Perry)
QUANDO fevereiro ou março
QUANTO não divulgado
ONDE não divulgado
Iron Maiden
QUANDO 26 de março, às 21h30
QUANTO de R$ 100 a R$ 350
ONDE Estádio do Morumbi (pça. Roberto Gomes Pedrosa, 1)
Ozzy Osbourne
QUANDO 2 de abril
QUANTO de R$ 200 a R$ 600
ONDE Arena Anhembi (av. Olavo Fontoura, 1209)
U2 (abertura: Muse)
QUANDO 9 de abril
QUANTO de R$ 70 a R$ 380
ONDE Estádio do Morumbi (pça. Roberto Gomes Pedrosa, 1)
Roxette
QUANDO 14 de abril
QUANTO de R$ 90 a R$ 350
ONDE Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17955; tel.: 0/ xx/ 11 2846-6010)

Ingressos para show de Shakira em Buenos Aires custam até R$ 1.700

Os ingressos para o Pop Festival, que acontece em março em Buenos Aires, na Argentina, com a curadoria da cantora colombiana Shakira, começaram a ser vendidos nesta segunda-feira e custam até 4.000 pesos (cerca de R$ 1.700).
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O valor mais caro se refere à pista diamante, a mais próxima ao palco. Há ainda uma outra espécie de pista vip, cujos ingressos custam 500 pesos (cerca de R$ 216). Para a plateia gold preferencial, o valor é de 1.200 pesos (cerca de R$ 520), e a plateia gold custa 800 pesos (cerca de R$ 346). O ingresso mais em conta é o da pista comum, a mais distante do palco, que custa 140 pesos (cerca de R$ 60).
Na Argentina, o festival no dia 5 de março de 2011, às 16h. Até agora, a única atração confirmada é Shakira, mas os organizadores dizem ainda que o festival deve contar com as cantoras Ke$ha e Katy Perry.
Também deve haver uma versão do festival no Brasil, além de Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, Guatemala, México, Paraguai, Peru, Porto Rico, República Dominicana e Venezuela.

Ingressos para festival com Amy Winehouse em SP começam a ser vendidos nesta terça-feira

Nesta terça-feira (30), começam a ser vendidos os ingressos para o Summer Soul Festival, que acontece em 15 de janeiro de 2011 na Arena Anhembi, em São Paulo. O evento terá shows das cantoras Amy Winehouse e Janelle Monáe e do músico Mayer Hawthorne, além das atrações nacionais Instituto, Miranda Kassin e André Frateschi.

O preço dos ingressos para o evento será de R$ 500 (pista premium) e R$ 200 (pista), com meia-entrada para ambos os dois setores. Os bilhetes poderão ser comprados pelo site www.livepass.com.br, pelo telefone 4003-1527 e nos pontos de venda cadastrados.

Além da apresentação em São Paulo, a cantora britânica Amy Winehouse vai tocar em Florianópolis (Pachá) no dia 8 de janeiro, no Rio de Janeiro (HSBC Arena) no dia 11 e em Recife (Centro de Convenções de Pernambuco) no dia 13 do mesmo mês. Os ingressos já estão disponíveis para os shows do Rio de Janeiro e Florianópolis, enquanto os bilhetes para a apresentação de Recife começam a ser vendidos no dia 2 de dezembro.

SUMMER SOUL FESTIVAL EM SP

Quando: 15/01, a partir das 15h
Onde: Arena Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1.209, Santana)
Quanto: R$ 500 (pista premium) e R$ 200 (pista); há meia-entrada para os dois setores
Ingressos: pelo site www.livepass.com.br, pelo telefone 4003-1527 e nos pontos de venda cadastrados

10/11/2010

Atrações:

- Kebra Kexo
- DJ TAYLOR

Preço:

Primeiro lote: R$ 35,00

Ponto de Vendas:

Coqueiral

- Carlinhos Noivas;
- Drogaria Americana;
- Pelo telefone: (35) 9978.9965

Informações:

Telefone: (35) 9978.9965 - na compra do pacote ganha abadá

É como se apaixonar pela primeira vez, diz guitarrista sobre show do Rammstein, que toca em SP nesta semana

Mais de 10 anos após se apresentar no Brasil --abrindo os shows do Kiss a pedido da banda--, o grupo alemão Rammstein fará duas apresentações em São Paulo nesta semana. A banda toca no Via Funchal nos dias 30 de novembro e 01 de dezembro.

O sexteto é um dos principais representantes da neue deutsche härte (gênero alemão que mistura hard rock, metal e música eletrônica) e, com 16 anos de estrada, já lançou seis álbuns de estúdio. "Liebe Ist Für Alle Da" saiu em 2009 e alcançou o topo das paradas em diversos países europeus, além de ficar em 13º na Billboard nos Estados Unidos.

Conhecidos por shows grandiosos e repletos de efeitos pirotécnicos, o Rammstein não trará ao Brasil sua produção completa, mas promete que fará os fãs sentirem "algo parecido com a primeira vez em que se apaixonaram".

Os ingressos para o show da terça-feira (30) já estão esgotados. Para a apresentação de quarta (1), ainda há bilhetes com valores de R$ 200 (pista), R$ 220 (mezanino) e R$ 300 (camarote), com meia-entrada para todos os setores, disponíveis pelo site www.viafunchal.com.br e nos pontos de venda credenciados. 

U2 se apresenta em São Paulo em abril de 2011; venda de ingressos começa na próxima semana

A banda irlandesa U2 vai se apresentar em São Paulo no dia 9 de abril de 2011. O show acontecerá no Estádio do Morumbi e terá abertura do grupo Muse.

O valor dos ingressos será de R$ 180 (pista), R$ 340 (cadeira inferior A e B), R$ 380 (cadeira superior azul 1 e 2, cadeira superior azul premium, cadeira superior vermelha e laranja), R$ 70 (cadeira superior amarela), R$ 240 (arquibancada azul, vermelha e laranja e arquibancada vermelha especial) e R$ 220 (arquibancada amarela). Há meia-entrada para todos os setores. 

A venda antecipada dos bilhetes acontece nos dias 4 e 5 de dezembro para clientes dos cartões Citibank, enquanto a venda para o público geral começa em 7 de dezembro. Os ingressos poderão ser comprados pelo site www.ticketsforfun.com.br, pelo telefone 4003-0806 e nos pontos de venda credenciados.

U2 EM SÃO PAULO

Quando:
09/04, a partir das 16h
Onde: Estádio do Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa)
Quanto: R$ 180 (pista), R$ 340 (cadeira inferior A e B), R$ 380 (cadeira superior azul 1 e 2, cadeira superior azul premium, cadeira superior vermelha e laranja), R$ 70 (cadeira superior amarela), R$ 240 (arquibancada azul, vermelha e laranja e arquibancada vermelha especial) e R$ 220 (arquibancada amarela). Há meia-entrada para todos os setores.
Ingressos: pelo site www.ticketsforfun.com.br, pelo telefone 4003-0806 e nos pontos de venda credenciados

05/11/2010

Atrações:

IT Party

- DJ Rodrigo Lima;
- DJ Rodolfo Bravat;
- Thammas & Cristal;

Internacional DJ:
- DJ Louis Erre

Atração Especial:
- Alex Marie;
- Marquinhos da Percurssão;

Preços:

Antecipado:
R$ 30,00

Lista ou Flyer:
R$ 40,00 (lista até 17h)

Porta:
R$ 50,00

Pontos de Venda:

São Paulo:

Adeh Oliveira - Largo do Arouche, 60 - ao lado da Cantho Dance Club - (11) 3331.9699

Espaço Marcelu Ferraz - Rua São Miguel, 57 - Travessa da rua Frei Caneca - (11) 2894.6206

Americana:

All Manner - (19) 3462.8644

Campinas:

TOJ: Rua Cel. Quirino 600, Cambuí - (19) 3324.2526

Müller  Eventos  - (19) 7806.8143

Piracicaba:

All Manner - (19) 3433.7875

segunda-feira, 29 de novembro de 2010

1200

1200

Endereço: Fazenda Cana Verde - Itu - Sp. Cidade: Itu - SP - SP
>>> Line-up <<< 1200 STAGE

SpeedMaker
Glen
Victor Ruiz
Hugo
Under Construction
Electrixx LIVE in concert
Beatronik
Buttersonic
Sub6
Paranoid
Pixel
Paranormal Attack
Freedom Fighters
Switch
Ritmo
Tim Healey
Felguk
Gustavo Bravetti
Format B.
Kanio

STAGE PSYMIND

Pink Up
Underverse
Modi
Sensitive
Rosa Ventura
Gustavo Assis
Pakman LIVE
Joe vs Joe
The H20 Project
Mandraks
Surya
Digital Freq
Freakquency
Microdizko
Gustavo Mota
Perfect Aires
Ranty Houdini Act
Rafael Lopes
Yuri Henke

BACKSTAGE

Eddy Ravello
Edu Brambilla
Rafael Belfort
Vega VS Mark Ranson
Kaká Mendess
Arjonas
Diego D’Paula
Lolly & Gab
Equalizer
Rafael Dienfentaler
Gui Quércia
Adriano Pagani
Vogue
Marcelo Sá
Vinícius Marchini
Vince
Tom Keller
Gui Raffi VS Renato Naya
Luthier
Edrixx
Horário: Aguardem

Email: contato@1200festival.com.br
+Info.:
www.1200fes tival.com.b r

Pontos de venda: Antecipados Promocionais
raves.com.br - 11 7141 4881

Preço: Aguardem

domingo, 21 de novembro de 2010

Show Paul Mccartney em SP - 21/11/2010


O ex-Beatle Paul McCartney subiu ao palco do estádio Morumbi na noite de lua cheia deste domingo pouco antes de 21h40 para fazer o primeiro show em São Paulo. Muitos fãs ficaram quase dois dias na fila para ver o astro de perto.
E assim como no Rio Grande do Sul, no dia 7, Paul abriu o espetáculo com "Venus and mars/Rock show", "Jet" e "All My Loving". A última levou o público ao delírio no gramado e nas arquibancadas cheias. Lá pela metade do show, Paul arriscou o português, e aproveitou para homenagear Jonh Lennon. "Esse música eu fiz para o John. Uma salva de palmas para ele. Eu amo vocês. I love you", disse o astro.


Os fãs que lotam o Estádio do Morumbi  na noite deste domingo (21) expressaram sua admiração por Paul McCartney entoando "I love you, yeah yeah yeah" no ritmo da clássica "She loves you", no meio do show.
Em seguida, o ex-beatle tocou "Blackbird" ao violão. A lua cheia que brilhava no céu da cidade iluminou a plateia.
Mais cedo, Paul sentou ao piano e executou a consagrada "'The Long and Winding Road'. No mesmo instrumento, tocou ainda "My love", que dedicou aos casais de namorados.

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Curiosidade sobre VIOLÃO

Como este instrumento passou a chamar-se “Violão”? Em outros países de língua não portuguesa o nome do Violão é guitarra, como pode se ver em inglês (Guitar), francês (Guitare), alemão (Gitarre), italiano (Chitarra), espanhol (Guitarra).
Aqui no Brasil especificamente quando se fala em guitarra quer se denominar o instrumento elétrico chamado Guitarra Elétrica. Isso ocorre porque os portugueses possuem um instrumento que se assemelha muito ao Violão e que seria atualmente equivalente á nossa “Viola Caipira”.
A Viola portuguesa possui as mesmas formas e características do Violão, sendo apenas pouco menor, portanto, quando os portugueses se depararam com a guitarra (Espanhol), que era igual a sua viola sendo apenas maior, colocaram o nome do instrumento no aumentativo, ou seja, Viola para Violão.




Banda Santo Remédio sai em TVB Notícias

A banda Santo Remédio começou a se apresentar em Indaiatuba, mas já ganhou a estrada há 2 anos. E nas apresentações, o grupo vem conquistando espaço na região. O pop rock dos anos 70, 80 e 90, marcam as apresentações do grupo.


O Santo Remédio também tem composições próprias e recentemente gravou o primeiro CD, como revela o repórter Fábio Trindade para a seção "Nossos Artistas", apresentada às quintas-feira no TVb Notícias 1ª Edição.
Entrem no link em cima da foto e vejam o vídeo.

segunda-feira, 11 de outubro de 2010

Dave Matthews no segundo dia de SWU.

Dave Matthews e sua banda virtuosa fizeram uma das apresentações mais técnicas e emocionantes no festival SWU. Sempre acompanhado do talentoso e carismático baterista Carter Beauford (considerado um dos melhores da atualidade) e do não menos divertido violinista Boyd Tinsley, Dave Matthews ainda contou com o compositor e guitarrista Tim Reynolds na guitarra nesta que foi a terceira apresentação do grupo no Brasil.
As três primeiras canções que abriram o show foram Shake Me Like a Monkey, You Might Die Trying e Seven – contudo, a música Crush foi primeiro momento marcante para a maior parte dos fãs que acompanhavam a apresentação espremidos em frente ao palco Ar.
Hits clássicos da banda como Crash in to me, Ants Marching e Two Step também empolgou o público que cantou a plenos pulmões estas três canções.
Um dos destaques do fim da apresentação, foi o incrível solo do baterista Carter Beauford – quase 4 minutos de um improviso técnico que consegue contagiar pela maneira singular com que o músico mistura ritmos variados e cria padrões que devem deixar 99,9 por cento dos bateristas arrepiados!!!

Regina Spektor e Joss Stone em SWU - O toque feminino essencial!

O início de noite no SWU foi recepcionado por duas mulheres de diferentes estilos, que doaram todo charme à historia do festival: no Palco Ar, às 18h50, a doce Regina Spektor encantou a todos com seu piano. Logo depois, às 19h56, Joss Stone e seu soul requintaram um palco no qual grande parte do público já tentava garantir um bom lugar para assistir Kings of Leon.
Regina começou suave, com a maioria das músicas pertencentes ao seu último álbum, Far, e provou que é uma musicista completa. Alternando entre melodias simples e complexas, mostrava seus talentos como instrumentista e intérprete, que combinavam perfeitamente com suas conhecidas composições, que geralmente tratam de ideias corriqueiras. Mas, em sua primeira visita ao país, disse que prefere voltar quando estiver mais calor, já que o frio também esteve presente no segundo dia de festival.
O clímax do show de Regina aconteceu no momento que já era previsto: com Us, música presente na trilha sonora do filme 500 Dias Com Ela. Mas foi com Fidelity, carro-chefe da russa, que a apresentação chegou ao topo. E infelizmente, também ao final.
Menos de cinco minutos após a apresentação de Regina Spektor, Joss Stone já chegava ao Palco Água com sua voz potente e backing vocals com passinhos coreografados, mas em um show sem muita pretensão.
No meio da apresentação, a inglesa ganhou uma bandeira do Brasil assinada por alguns fãs, e amarrou em seu microfone, deixando-a ali até o fim de sua apresentação, com a balada Right To Be Wrong. Mas a canção que a antecedeu, Fell In Love With a Boy, sua famosa versão de The White Stripes, foi a que mais animou o público, que já esquentava a voz para as apresentações de Dave Matthews Band e Kings of Leon.
Sem sombra de dúvidas, o toque feminino foi essencial para acalmar os ânimos do público.

domingo, 10 de outubro de 2010

Primeiro dia do Festival SWU teve problemas na organização. Veja dicas para aproveitar os próximos dias.

O Festival SWU abriu seus portões neste sábado (9) com cerca de duas horas de atraso, por volta das 14h. Esse foi apenas o primeiro problema de organização no local enfrentado pelo público ao longo do primeiro dia do evento, que também teve congestionamento na saída e queda no sistema de cartões para pagamentos.

Comida e bebida
Em um primeiro momento, a mesma cerveja, de uma única marca de patrocinador, era vendida por preços diferentes dependendo do bar no local, os valores variavam entre R$ 5, R$ 6 e R$ 7. Os refrigerantes custam R$ 5, a garrafa de água R$ 4 e energéticos R$ 6. Para comer, os preços variam entre R$ 8 em uma mini pizza e R$ 10 um cheeseburguer. Dentre as opções de alimentação ainda estão alguns pratos vegetarianos, espetinhos, hot dog e temaki.
Por volta das 24h, depois do último show do dia, o da banda Rage Against The Machine, os fãs se dirigiram à praça de alimentação da pista comum e a comida não demorou mais do que meia hora para acabar nos três locais de venda. Isso gerou pequenas situações de tumulto, com pessoas reclamando, gritando com os funcionários e em alguns casos até jogando a comida de volta nas lanchonetes.
Nos caixas, a demora de atendimento formou filas e a queda da rede de sistema de cartões para pagamento deixou muitas pessoas descontentes.
Camping
A abertura para o check-in do camping também atrasou e gerou filas, pois cada uma das malas foi aberta para revista. Já estabelecidos no espaço, quem estava acampado encontrou dificuldade para tomar banho em determinados horários (o período máximo no chuveiro é de sete minutos) e existem apenas nove tomadas para todo o espaço do camping comum.

Sustentabilidade
O primeiro fórum de sustentabilidade do evento, ministrado pelo técnico em informática Ricardo Teles, recebeu cerca de mil pessoas na tenda e teve participação ativa do público. Um grupo de amigos com placas de consciência ambiental e máscaras de animais circularam no evento pregando um modo de vida ecologicamente correto.
Por volta da 1h da manhã, o espaço não estava nada sustentável. A proposta era na hora da compra não levar as latinhas com refrigerantes ou cervejas, só os copos, mas a ideia não vingou por muito tempo e o chão estava coberto de latas e embalagens de comida. Um mutirão de limpeza foi organizado por volta das 2h para começar a limpar o local.

Saída
A saída do festival foi tumultuada. A tentativa da Polícia Militar de estabelecer uma nova rota para desafogar o trânsito só piorou a situação e por quase três horas ninguém conseguiu sair da Maeda. Com isso, vieram mais filas e descontentamento do público. Para se aquecer em meio ao frio de cerca de 11 graus, muita gente acendeu fogueiras nas filas e outros, por causa do horário, decidiram dormir do lado de fora do festival mesmo e esperar pelos shows de hoje.

Dicas
Leve dinheiro - Como a rede de cartões corre o risco de cair por causa da demanda, é mais seguro chegar com dinheiro no caixa.
Evite filas - Compre as fichas de uma vez e procure caixas mais afastados da entrada principal, onde costuma ter muito mais movimento por causa das entradas dos ônibus.
Transporte - Compre a ida e a volta, assim você evita uma nova fila na hora de ir embora.
Chegue cedo - Se está se programando para ver alguma banda nos horários da tarde, procure se organizar para chegar pelo menos uma hora antes. Se for de carro, você pode pegar fila para entrar no estacionamento, se for de ônibus além disso, você tem que contar com o fato de que o motorista pode errar o caminho.
Atrações - Além dos shows e fóruns, você pode andar na roda gigante, experimentar as diversas instalações espalhadas pelo espaço com as exposições dos artistas plásticos Eduardo Srur e Frans Krajcberg e trocar uma roupa velha por uma nova no stand de uma patrocinadora. Também é bacana visitar os centros de reciclagem e acompanhar o processo.
Ajuda - As pessoas com a camisa amarela do festival e os segurança podem dar dicas de localização de tirar dúvidas.
Celular - As linhas congestionam e é difícil conseguir falar com amigos no celular dentro da fazenda. Se puder, deixe horário e local previamente marcados.

sábado, 9 de outubro de 2010

SWU abre as portas com música, arte e debate sustentáveis

O Festival SWU Music and Arts abriu as portas neste sábado e acontece na Fazenda Maeda, em Itu, no interior de São Paulo. O público chega pouco a pouco a fim de se instalar nas áreas de camping, enquanto as equipes preparam os últimos ajustes na estrutura do festival.
A primeira apresentação acontecerá no palco Água às 15h45 com o duo Brothers of Brazil, formado pelos irmãos Supla (bateria) e João Suplicy (violão) em um misto de punk rock e bossa nova.

O palco Água recebe ainda os Mutantes - que apesar de celebrarem o recente álbum de inéditas vai realizar um show para os fãs, em Itu, privilegiando o repertório dos períodos áureos da banda -, e o Mars Volta reconhecidos pela presença de palco enérgica e pegada de rock psicodélico
A atração mais esperada da noite é o Rage Against the Machine que marca sua primeira passagem pelo Brasil e promete enlouquecer o público presente. A banda havia terminado no ano 2000, mas em 2007 retornou com a formação original.
Das atrações brasileiras, além dos Mutantes, são os barbudos do Los Hermanos que se destacam na programação e devem contar com público cativo para sua apresentação - que desde o "recesso" do grupo, em 2007, têm se tornado cada vez mais raras.
O Fórum Global de Sustentabilidade, que apresenta convidados com iniciativas vinculadas a sustentabilidade para o público, encerrou seu primeiro dia de programação, mas conheça aqui os debates reservados para os próximos dias.
O SWU acontece nos dias 9, 10 e 11 de outubro e apresenta também um trabalho com intervenções artísticas envolvendo a temática da sustentabilidade sob a curadoria do artista plástico Eduardo Srur. Confira o vídeo abaixo no qual o artista plástico explica como o SWU vai interagir em artes com a visão sustentável e a programação completa aqui!

Conheça um pouco sobre a História de Legião Urbana.



Vindos de uma juventude punk forjada sob o olhar da classe média de Brasília, centro do poder no período militar, um grupo de amigos, conhecidos como a Turma da Colina, tinha muito para dizer. Cultos, com formação em bons colégios, viajados, eles foram se encantar logo pela anarquia punk. Natural numa cidade em que a impunidade era comum para quem está tão próximo ao poder.
Brasília era ainda uma ilha cultural em relação ao resto do país. Não tardou para que Jorge Davidson, o cara que lançara os Paralamas do Sucesso, quisesse lançar também aquela nova jóia que surgia na sua frente. Logo em seguida, eram eles, Renato, Dado e Marcelo, que estavam de mudanças para o Rio. Contrato assinado, chance de gravar um disco e a tal história começa a não ser só dos três, mas de uma geração inteira.
Meses depois daquele show, eles retomaram os trabalhos que dariam luz a As Quatro Estações. Estavam convencidos de que os tempos eram outros e que o processo de espiritualização individual era um caminho mais efetivo para mudanças do que os brados punks de 1978, afinal dez anos já haviam se passado. A obra de Renato Russo e, por consequência, da Legião Urbana circulava pelas fronteiras entre a ética pública e a ética privada, como definiu Arthur Dapieve no livro “Renato Russo, o Trovador Solitário”. Seja na condução do país, da coisa pública, dos meios de comunicação ou na sinceridade e respeito aos sentimentos individuais, era preciso disciplina, compaixão, bondade e coragem. Neste disco, lançado em 1989, essas esferas da vida de todo cidadão eram rediscutidas. Juntando Camões com a filosofia de textos bíblicos e budistas, a poesia de Renato chegava ao auge da forma e se tornava ainda mais precisa sobre os problemas do seu tempo. Do desgaste das relações familiares à Aids, da intolerância e dos preconceitos sexistas ao amor romântico idealizado e inatingível, a Legião Urbana encerrava os anos 80 traçando o panorama daqueles tempos e jogando luzes de esperança para dias tão sombrios.
Essa tal esperança que aparecia em As Quatro Estações coincidia com a que alimentava o processo eleitoral brasileiro. Pela primeira vez em quase trinta anos, o país voltava a vivenciar uma escolha democrática de presidente da Repúbica. O fracasso da era Sarney se redimia pela certeza de que, em breve, o povo brasileiro voltaria a ser senhor da sua história. Só que a expectativa virou trauma. Não havia mais ninguém em quem se pôr a culpa pela escolha de Collor e o preço que se pagava era caro. A cada hora que se passava, se envelhecia dez semanas. A apatia e o marasmo, frutos da incredulidade frente ao que se vivia, eram refletidos pelo novo trabalho do grupo. Em V, Renato voltava a fazer uso das figuras medievais e rômanticas, agora com mais ênfase, para tratar da tal esfera pública e se aproximava mais da simplicidade, delicadeza e despretensão ao falar das relações pessoais. A saída da falta de perspectivas para o cenário do país estava numa melhor condução das relações cotidianas. Bonfá e Dado também passavam por um processo criativo rico e as músicas da Legião ganhavam novas formas e dinâmicas. Os arranjos eram mais complexos e novos instrumentos apareciam. Antes da gravação deste disco, Renato se descobrira infectado pelo vírus HIV.

O surgimento da MTV criara a necessidade de as bandas investirem em videoclipes de divulgação, coisa que a Legião Urbana não era muito chegada desde as experiências frustrantes na década de 80. Para suprir essa exigência de marketing, o grupo se dispôs a gravar versões acústicas das canções do álbum para um especial da emissora. Assim, ficariam – que maravilha! – livres da obrigação dos clipes. Na época, 1992, o programa da MTV não representava tanto como veio a ocorrer anos depois. Tanto é que os registros feitos pela Legião só foram lançados comercialmente em 1999.
A turnê de V seria a maior e a mais pretensiosa da Legião Urbana. Um grande show foi preparado, mas a excursão foi interrompida cedo. A dependência química de Renato não aguentou o tranco causado pela exposição que a estrada trazia e as relações internas na equipe ficaram estremecidas após um show em Natal. A turnê foi interrompida no meio e a saída foi lançar um álbum duplo de gravações feitas ao longo dos anos e que se tornou o primeiro registro ao vivo da história do grupo. Música para Acampamentos chegou às lojas ainda em 1992 e tapou o buraco até que a banda retornasse para o disco seguinte. Neste período, Renato iniciou seu processo mais intenso de reabilitação e tratamento.
Em 1993, Fernando Collor já tinha renunciado diante da pressão da opinião pública. A ressaca e a incredulidade se misturavam a algum resquício de esperança pós-impeachment, mas a situação ainda era instável demais. Renato se incomodava com o que os jovens, seus fãs – por quem sempre nutriu muito respeito e preocupação – viviam. Para ele, a juventude brasileira era muito maltratada e não tinha razões para sorrir diante de um país em crise, da falta de empregos, da hiperinflação, da instabilidade política e de tantas mentiras. Nesta mesma época, o rock havia sido alijado dos mesmos meios de comunicação que o sugaram na década anterior. Para muitos, V é uma das principais obras de arte feitas sobre os anos Collor. Um dos grandes méritos da Legião Urbana foi nunca ter feito da esperança um artifício pálido. Ela sempre deu as caras na obra da banda, mas retratada em meio ao caos que a cercava e ao qual ela resistia. Um sentimento que nunca foi banalizado e por isso mesmo seguia real e forte.
Em O Descobrimento do Brasil lá estava ela novamente. No sexto disco de estúdio (sétimo na carreira), a Legião Urbana voltava mais serena que em V. Os novos arranjos eram menos arrastados e tinham mais dinâmica. Logo pela capa se via que era um disco com mais cores do que o anterior. Renato estava certo de que só pelas relações de afeto puro, seja ele numa relação familiar, sexual ou de amizade, se poderia atingir o equílibrio. Ele pregava isso em meio às suas desilusões e expectativas. Não era, contudo, um disco sorridente. Isso não caberia. Nas cinco partes de “Perfeição”, a pena do poeta rasgava a seda da apatia –  ainda resquício da era Collor – com um dos textos mais contudentes sobre aqueles tempos. A Legião Urbana levantava o dedo para o cinismo das falsas alegrias, típicas da cultura midiática ufanista que se tem no Brasil e que sempre foi usada para mascarar tantas das nossas tragédias sociais. Ainda assim, a canção terminava olhando pra frente, com algum otimismo: “nosso futuro recomeça/ venha, que o que vem é perfeição”.
Afora isso, em grande parte das letras de O Descobrimento do Brasil, Renato discorre, por uma perspectiva muito pessoal, sobre uma série de idealizações. Novamente, elas eram ligadas ao imaginário de uma vida mais simples e comum, com a diferença de que isso, neste disco, já lhe parecia fugir às mãos. Tinha a tal esperança, mas não era necessariamente um discurso confiante. O tal equilibrio buscado por ele vinha revestido por ora nostalgia ora por raiva ou, às vezes, por resignação. Dado e Bonfá lhe ofereciam algumas das melhores músicas que já haviam feito, como “Love in the afternoon” e “Giz”.
A turnê daquele disco, que seria a última do grupo, também foi interrompida por incidentes em uma das apresentações. Em janeiro de 1995, em Santos, depois de ser atingido por um objeto atirado pela plateia, Renato levou o show deitado por mais 45 minutos até encerrá-lo. A Legião Urbana deu um tempo novamente.
Na sequência, Renato cuidou de sua carreira solo e lançou dois discos, “The Stonewall Celebration Concert” e “Equilíbrio Distante”. A banda voltaria a se reunir um ano depois do episódio em Santos para gravar um novo disco. Tanto tempo sem trabalharem juntos lhes rendeu muito material original e o processo em estúdio gerou registros suficientes para se lançar um álbum duplo. A ideia foi descartada em razão do alto preço que um produto desses teria nas lojas. Devido ao agravamento de sua doença, Renato estava frágil e não podia passar muito tempo nas gravações. O assunto era tratado com muito respeito e restrições pelos poucos que sabiam do que se passava com o vocalista. Por isso, com o objetivo de tornar aquele momento o mais exclusivo possível, poucas pessoas foram autorizadas a entrar no estúdio. Desta forma, Dado Villa-Lobos comandou a produção do álbum e assinou junto com o grupo.
A Tempestade ou O Livro dos Dias foi lançado em setembro de 1996.  Musicalmente, Dado, Bonfá e Renato tinham um disco mais rock’n roll nas mãos. Renato tinha solidão em sua pena. Quando “A Via Láctea” tocou nas rádios, um alarme soava no ouvido dos fãs: Renato parecia se despedir. Um mês após o lançamento, ele faleceu em seu apartamento. Uma semana após sua morte, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá anunciaram o fim das atividades da banda, mas anteciparam que outros lançamentos de materiais previamente produzidos aconteceriam.

Biografia da banda "Capital Inicial"

Brasília é a cena, 1982 é ano. Os irmãos Fê Lemos na batera e Flávio Lemos no baixo plantavam a semente inicial da banda. Dinho assumiria os vocais em 83, e em junho deste ano o Capital dava seus primeiros passos, sem volta, rumo ao espaço reservado àqueles que vivem pelo Rock.
O Capital conquistava cada vez mais os palcos undergrounds do Brasil. No sul e no sudeste todos começam a conhecer os três roqueiros de Brasília.
Com o reconhecimento e o sucesso crescentes, em 1984 a banda assina seu primeiro contrato e se mudam para São Paulo no inicio de 1985, para lançar seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo “Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero”.
A estrada segue, ela é a casa dos seus passageiros.
Os hits e músicas explodem, e se consolidam. Surgem novos clássicos.
Em seu caminho a banda é assume novas formações. Pessoas passam, outras ficam, outras retornam.
Yves Passarel se junta ao grupo em 2002, assumindo a guitarra neste novo trecho da atual estrada do Capital.
E vida longa ao bom Rock’n Roll!